Rock and Roll Circo

Reposeras y lonas. Mates y cervezas. Señoras de más de 80 años y bebés de pocos meses.
Estos son algunos de los elementos combinables únicamente en un festival de música gratuita en la playa. La cita fue el sábado en Las Toscas de Mar del Plata. Unas 50 mil personas presenciaron el show que dieron Los Ratones Paranoicos, Los Pericos, Mancha de Rolando y los locales Hi Hats.
La sorpresa la dieron los Ratones, con Charly Garcia como invitado de lujo. Junto a él interpretaron temas propios, como el "Rock del Gato" o "Isabel", pero también parte del repertorio de Say No More, como "Influencia", "Cerca de la revolución" y "La sal no sala".
La banda de Juanse, con la vuelta de su histórico bajista, Pablo Memi, también sumó a Toti Iglesias, ex Jovenes Pordioseros, para hacer "Vicio".
A un costado del escenario, algunos de los integrantes de Mancha de Rolando seguían atentos el desempeño de sus colegas. La banda de Avellaneda había terminado hace rato su show, en el que no faltaron los temas que habitualmente conforman la lista, pero sorprendieron con algunos inserts, como la intro de "Down" de Guasones o el estribillo de "Matador" de Los Fabulosos Cadillacs.
Los Pericos tampoco dejaron de lados los clásicos, pero también se animaron a versionar, en este caso a Nirvana y su "Smells like teen spirit", entre el ska y el reggae, con un Juanchi Baleirón cantando con un estilo de inglés entre Palito Ortega y Roberto Quenedy.

Leo Ros

El canto de los dos pájaros

El show del viernes empezó bastante puntual, en una Bombonera llena de fanáticos ansiosos por ver a dos grandes de la música española: Joaquín Sabina y Joan Manuel Serrat.
Antes de que aparecieran los artistas, hubo una puesta en escena que, por haberse repetido en la noche anterior, perdió su gracia y pasó casi inadvertida para el público. Se trataba de una pantalla gigante en la que la dupla “Telenoche” (Biasatti-Santillán) advertía que el recital no se haría porque los músicos habían sido internados.
Como era de esperar, ellos aparecieron en seguida: Serrat sin desafinar casi en ningún momento; Sabina con la voz más cascada y ronca que nunca. Aunque el sonido empezó con problemas, se fue corrigiendo en la primera media hora.
Lo inolvidable: Los dúos de clásicos de cada uno, como “No hago otra cosa que pensar en ti” o “Y sin embargo”. Otro momento imperdible fue cuando Sabina cantó en la mismísima Bombonera su éxito “Dieguitos y Mafaldas”, el tema dedicado a su ex novia Paula, argentina e hincha de Boca.
También hubo tiempo para el pogo, que no tuvo límite de edad. Cuando sonaron dos recordadas canciones de Joaquín, “Princesa” y “La del pirata cojo”, no sólo saltaban los de 20 y 30, sino también una multitud que superaba los 50 y parecía desaforada. Tampoco faltó el humor y el juego con los fans, sobre todo a cargo de Serrat.
El espectáculo fue parejo: los dos tuvieron el mismo espacio para cantar. El equilibrio se notó en el público; según cada canción el clima era de euforia, atención y alguna que otra lágrima, por tratarse de un show único e irrepetible. Al menos eso aseguraron los dos músicos.

Andrea Grassia

Porco Rex: el nuevo disco del Indio

La salida del nuevo material del ¿ex? cantante de los Redondos está prevista para el 7 de diciembre, pero al parecer alguien filtró el disco en Internet.
Porco Rex, sigue en la línea musical del primer disco solista del Indio, El tesoro de los inocentes, una especie de trilogía si sumamos al combo a Momo Sampler, último disco ricotero. Guitarras fuertes y muy altas, incluso muy por sobre la voz del Indio, máquinas y samplers por todos lados, hacen del álbum una masa densa que amaina en la mitad del disco, (aunque tal vez esta no sea la versión definitiva), cuando aparecen en escena "las historias de minitas", tan particulares en la prosa de Solari. Martinis y tafiroles, Flight 956, Vuelo a Sidney y Bebamos de las copas lindas son de esas canciones que entran en el inconciente con sólo escucharlas una vez.
Del lado denso están Pedia siempre temas en la radio, Ramas desnudas, Sopa de lagrimas (para el pibe delete), Te estas quedando sin balas de plata, Y mientras el sol se muere, Tatuaje, Por que sera que no me quiere dios y el esperado dueto con Andrés Calamaro, Veneno paciente. En esta última las voces de ambos se funden al punto de parecer una sola, un efecto llamativo, aunque la canción se pierde dentro del ámbito, por momentos sombrío, del disco.
Mención aparte merece el tema que da título a la placa, un rockito donde se luce la maravillosa voz del Indio y donde el ritmo se vuelve muy ricotero.
Resta saber si esta será la edición que finalmente saldrá a la venta, y si la imagen que ilustra este post será la tapa definitiva.

Leo Ros

El ojo blindado

Ayer fue el preestreno del documental sobre la vida de Luca Prodan. La proyección se realizó en el boliche porteño The Roxy, ante una multitud de espectadores, entre los que se encontraban el director del film, Rodrigo Espina, los ex Sumo Germán Daffunchio, Superman Troglio y Timmy McKern y hasta el ex guitarrista ricotero, Skay Beillinson.
El documental es imperdible, en primer término porque la voz que une todo el film es la del propio Luca, quien enviaba cassetes a su familia en Italia, a modo de cartas, durante su vida en Argentina. Estas cintas fueron cedidas a Espina, quien por su parte, acompaño a Sumo durante gran parte de su existencia, filmando a la banda en muchas presentaciones en vivo y además fuera del escenario. Así se puede ver a Luca cantando canciones de The Doors, en un patio con un piano y amigos, tal como se puede apreciar en el trailer.

Otro de los motivos que hace interesante a este documental son las entrevistas a la mamá, a la hermana y a los amigos de Luca, realizadas en Italia, Inglaterra y Escocia, en las que se pueden ver los lugares donde el cantante de Sumo vivió su infancia y su tormentosa adolescencia.
Luca, la película se podrá ver únicamente en The Roxy los días: jueves 6, miércoles 12, jueves 13 y domingo 16 de diciembre a las 21.

Leo Ros

La verdad detrás de ALF

Como una especie de E! True Hollywood Stories blogistíco, les queremos presentar algunas verdades sobre una serie imprescindible de los 90: ALF.

-La serie se estrenó el 22 de septiembre de 1986 y su última edición fue el 24 de marzo de 1990.

-ALF, en un principio, era un enano húngaro llamado Michu Meszaros, que fue ALF sólo en los primeros 9 capítulos, porque no soportaba el calor dentro del peludo traje. Medía 83 centimetros. A partir de allí fue reemplazado por una máquina que era manejada por uno de los creadores de la serie, Paul Fusco y ocasionalmente por un niño de 5 años llamado Abraham Verduzco.

Esta es una foto de Meszaros:

Max Wright, el actor que encarnaba a Willie Tanner, el padre de la familia, fue fotografiado en 2001 mientras tenía sexo con vagabundos y fumaba crack.
-El resto de los protagonistas siguió su vida sin mayores sobresaltos, aunque con carreras actorales casi nulas, lejos de los focos de los escenarios.

Leo Ros

Zona de promesas

El fin de semana se vivió la Sodamanía en Buenos Aires. La concurrencia a los shows que dio el trío en el estadio de River Plate fue (en promedio) de 65 mil personas por cada una de las tres fechas iniciales. Esa maroma de gente fue aprovechada, poco sutilmente, por algunos de los partidos políticos, a una semana de las elecciones.
De esa forma, en la previa del show, el remera-gorro-bandera-vincha-calco-muñequera-ymás de Soda convivió con panfletos de Roberto Lavagna, Elisa Carrió, Ricardo López Murphy, Francisco De Narvaéz y de diferentes movimientos de izquierda. Como no sólo de volantes vive el candidato, los lavagnistas prepararon un moderno y coqueto micro con un primerísimo primer plano del ex ministro de economía, y con parlantes hiperpotentes en donde se escuchaba "En la ciudad de la furia", el clásico de Soda Stereo, aquel de "Buenos Aires se ve tan susceptible", mechado entre variadas promesas electorales.
Y como nada queda librado al azar, adentro del estadio y para amenizar la espera, en las pantallas se mostró un compilado de sketchs de "Peter Capusoto y sus videos", el programa que Diego Capusoto tiene en Canal 7. Entre las imágenes, se pudo ver a diferentes políticos "hablando" (en realidad estaban doblados) de la vuelta de Soda. Ese resultó siendo un termómetro interesante, todos los que aparecieron allí fueron silbados, desde Juan Domingo Perón a López Murphy, pero la silbatina más grande se la llevó... el Presidente Néstor Kirchner.

Leo Ros

Héroes Anónimos

Diciembre de 1996: Héroes del Silencio, la banda de rock más importante de la historia de España anuncia su separación. El cantante, Enrique Bunbury, el guitarrista, Juan Valdivia, el bajista Joaquín Cardiel y el baterista, Pedro Andreu, le dan cierre así al agobio y mal ambiente que reinaba entre ellos.
Septiembre de 2007: Pasaron casi once años de ese anuncio y los Héroes se encuentran nuevamente arriba de un escenario. Prepararon un tour con diez recitales, lo que parece significar el número justo de shows y localidades vendidas que puedan aguantar en convivencia. Al menos eso es lo que se percibió el viernes desde el campo del Club Ciudad de Buenos Aires, donde los españoles se reencontraron con el público argentino luego de su visita en octubre de 1996, en pleno apogeo y decadencia del imperio heroico.
El escenario sobre el que se desarrolló esta vuelta fue sencillamente majestuoso. Repasemos: dos pantallas enormes a los costados, rodeadas por unas telas donde se proyectaron diferentes imágenes durante todo el show, cuatro pantallas móviles colocadas en la parte superior, donde se podía ver la perfomance de cada uno de los cuatro músicos (sin incluir a Gonzalo Valdivia, el hermano de Juan, invitado en la guitarra rítmica), en los intervalos esas pantallas eran dos ojos de serpiente que bajaban y subían, una pasarela con un escenario al final donde los Héroes tocaron gran parte del show y unas pantallas detrás del baterista donde se veian mares y cielos en movimiento. Entre el público había otras tres pantallas más. El sonido no estuvo a la altura de las circunstancias, fue aceptable pero tuvo sus fallas, en ciertos sectores del campo no se escuchaba la voz y en otros por momentos el volumen era arrollador y despúes sólo un murmullo.
Pero a pesar del despliegue, de la corrección en la ejecución de las canciones y del innegable carisma de Bunbury, algo faltó. Fue como que Héroes del Silencio se propuso cumplir mecánicamente con lo pautado, con lo que prepararon para este regreso, sin salirse nunca de esa pauta. Sólo Bunbury se dirigió directamente al público, en oportunidades contadas con los dedos de una mano. El resto eran, realmente, Héroes en silencio. No existió una verdadera interacción entre los músicos, en fin, no está la química que antaño los propulsó a la fama internacional a través de grandes discos y canciones. La lluvia de papelitos en el primer falso final pareció para ellos la bandera a cuadros en una carrera de automovilismo, más que un festejo por haber realizado (igualmente) un buen show.
Así pasaron los Héroes por Argentina, dejando, además, a la gente sin poder escuchar uno de los clásicos de la banda, "Hechizo", canción que Catupecu Machu reversionó hace unos años y que funcionó de puerta para que los más jóvenes puedan ingresar al universo Héroes . Es que, obviamente, los españoles no quisieron correrse de planificado para estos diez shows de vuelta y adiós.
Este es un video con fotos del show y el audio del tema "Deshacer el mundo" del recital.

La lista de temas:
El estanque
Deshacer el mundo
Mar adentro
La carta
La sirena varada´
Bendecida
Opio
La herida
Fuente esperanza
Apuesta por el rock and roll
Héroe de leyenda
Con nombre de guerra
No más lágrimas
Nuestros nombres
Oración
Entre dos tierras
Maldito duende
Iberia sumergida
Avalancha
El mar no cesa
Tumbas de sal
La chispa adecuada
Tesoro
Malas intenciones
En los brazos de la fiebre

Leo Ros